推动新时代中国豫剧发展

本站原创 2024-02-23 12:47:00

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《梨园少年》

王钦绍

1月7日,原河南省政协主席王全书同志委托工作人员寄给我一本他的新作《梨园里的青春》。 得到一本礼物书就像是得到了一个宝贝,我决心要仔细阅读它。 随着深入阅读,“新时代中国豫剧发展的非凡推动者”的形象浮现在我的眼前。

书中编撰的35篇文章,大部分是讲话、演讲、采访录音、序言等,角度和侧重点不同,有总结、有要求、有建议、有动员。 以“一心一意”的态度,坚持“主张什么、赞同什么、反对什么、警惕什么,旗帜鲜明、毫不含糊”的原则,甘当推动者新时代中国豫剧发展的引领者,豫剧事业的发展。 戏曲艺术人才的坚定支持者、培养者、中国豫剧文化的深挖者。

在这里,我来说说读后的一些感想。

一是豫剧研究空间和深度的重新定位。 顾名思义,“豫剧”是豫剧,地方剧种; 但它并不是一般意义上的地方戏曲,而是突破地域、在全国广泛流行的大戏曲。 王全书同志创办的中国豫剧文化促进会,把“中华”二字放在“豫剧”前面,后面加上“文化”二字,成为豫剧空间和深度的新定位。

二是梳理中国豫剧历史,为总结中国豫剧发展规律提供历史支撑。 一是研究整理中国戏曲和豫剧的渊源和脉络:“中国戏曲肇始于宋金,盛于元代,盛于明清”。 “明初,朱焕、朱友敦父子驻扎开封,组建戏班,编演杂剧”。 在开封传唱的“汴梁调”和“土梆戏”堪称“河南梆子板调音乐的先声”。 开封南竹仙镇的江门、开封北清河集的徐门“办班传艺”,培养了最早的舞台名演员。 道光年间,黄河两次决口,将江门所在的朱仙镇变成泽国。 其唱法与“豫东调”相融合,流传于商丘及豫皖苏边区。 豫剧“诞生于清代乾隆年间”,成长于河南民间,具有旺盛的生命力。 “只在荒村荒野流行”的“茶园”、“茶馆”进入城市。 民国初年,“天行班”开始售票。 开发速度越来越快,脚本越来越好,性能水平越来越高。 这是我见过的对早期豫剧发展最系统的回顾。

二是引导支持出版《范翠庭文集》,明确古代豫剧向现代豫剧的转变轨迹。 20世纪30、40年代,范翠庭先生冲破重重阻碍,全身心投入豫剧事业。 他创办“豫声剧社”、“狮吼剧团”,开创新的“写演机制”,以“进步戏剧理念”指挥豫剧系列。 改革。 经过40年的不懈奋斗,他终于“将豫剧提升为流传最广、影响最广、最具影响力的地方剧种之一”,使豫剧呈现出新的局面,成为豫剧发展史上的一个关键传奇。 2012年,河南大学出版社编辑出版了六卷本《范翠庭文集》,王全书亲自担任编辑指导委员会主任。 他热情赞扬范先生“开创了中国豫剧空前的辉煌”、“现代豫剧的奠基人和先驱者”、“现代豫剧之父”; 他称赞该选集是“中国豫剧史上最具活力、历史性最完整的一部剧集”,《戏剧集》是“中国豫剧从古典到现代的一座巍峨丰碑”。在此基础上,豫剧才能取得辉煌。新中国的。

三是梳理中国豫剧艺术流派,促进豫剧艺术繁荣。 在王全书的倡导和支持下,中国豫剧文化促进会和河南有关部门策划、编辑、出版了许多珍贵的豫剧资料。 第一个提到的是合达图文传播有限公司与河南电视台《梨园春》栏目共同策划的《豫剧六大名家图传》,王全书作序。 他充满激情地总结了六位著名舞蹈家所共有的“苦难是艺术、热爱人民、心系祖国的高尚情操”,准确概括了各流派演唱风格的特点。 王全书支持策划出版《中原戏剧名家传记丛书》并撰写总序。 还为张秉义所著的《桑真君传》另作序。 此外,还有《中国豫剧名家板胡传》,“特宣为无名英雄,幕后伴奏”,肯定了板胡“撑腔、保调”的作用。在表演中。

第四,总结成功的创作经验。 为艺术家引领道路。 现代豫剧经典非《朝阳沟》莫属。 歌剧的发展必须以党的文艺政策为指导。 在中国豫剧发展史上,《朝阳沟》已风靡全国60年。 至今已演出5000多次,堪称传奇。 然而剧作家杨兰春却是“七天内赶出来的快成品”。 王全书认为,秘诀在于“长期积累的爆发”。 是作者“多年积累的结果”,“急功近利”是现象,“厚积薄发”是基础。 高杰、马琳等演员的成功表演也是与农村农民“四个相似”的结果。 这种经验总结就是要树立榜样,用它来指导作家和演员深入生活。

五是继承“创作以人为本”的传统,亲身实践,巩固豫剧高原,创造豫剧高峰。 王全书领导豫剧发展时,特别注重剧目质量,培养领军人物,巩固高原,打造高峰。

一是提拔领军人物。 德才兼备的常香玉,是他所推荐的“豫剧艺术史无前例的巅峰之作”。 她的美德有:她把事业看得比生活还重要,“戏比天大”,可以用四个字来证明; 她爱人民,假装自己心里的人民,她的座右铭是“我的戏剧必须追随人民的脚步”,他们的足迹遍布田野、矿山、油田、校园,他们唱响了一切一路奔赴炮火熊熊的抗美援朝战争前线。 她的“艺术”表现是:坚信“艺术无极限”,刻苦实践,博采众长,锐意创新,目标远大。 “当你登上这座山峰时,会有更高的山峰在你面前向你招手。” 这就是她的艺术,或者说是中国豫剧不“长白发”的原因。

二是“造剧以人为本”,策划一系列戏曲名家的精品作品。 演员的素质与剧中人物的性格息息相关。 王全书支持知名演员根据唱腔、风格策划优质剧集,发挥戏剧在“‘润物细无声’中弘扬社会主义核心价值观”的作用。 李树健是豫剧徐升豫西派的代表人物。 他的歌声苍凉深沉,很适合扮演老生这个角色。 王全书牵头帮他策划了“国德豫剧三部曲”,《程婴救孤》表达忠义,《清风阁》表达孝心,《苏无羊》表达节日,刚刚推出的“一博云天”表正气,变成了“忠、孝、廉、义”四步。 随后,李树健热心帮助、影响、带动一批名人纷纷效仿。 李书健也成为“继常香玉之后唯一被国务院追授‘人民艺术家’称号的豫剧大师,中国豫剧又一位德艺双馨的领军人物。”

三是狠抓工作,精心打造经典节目。 戏曲艺术的成功与否,关键在于节目能否深入人心。 他创作、指导、组织、推荐了豫剧歌曲《年奴娇:缅怀焦裕禄》,受委托创作《村官李天成》,为《一波云天》的创作倾注了大量心血。 当他接受将村干部李天成的事迹改编成豫剧的任务时,他当机立断,提出创作演出“要融入改革创新精神,实行剧组制度”。 他与大家协商,引导大家达成共识:“大胆打破现实人和现实事件的局限,准确把握时代特征,严格遵循艺术规律”,使艺术形象“源于现实”。原型又脱胎于原型,源于生活又高于生活”。 终于取得了巨大的成功。 其中,《百姓之歌》被演员们酣畅淋漓地演唱,观众感慨万千。 已成为我们党干部的“正气歌”。 演出800场,被称为“当代朝阳沟”。

另外,让我分享一些想法。

一是王全书能够正确引领豫剧发展,大踏步前进,屡创佳绩。 根本原因是他政治上高,地位高; 他懂生意,脉搏准; 他勤奋刻苦,勇于创新; 他充满魅力。 ,能用精辟的见解说服人,用平易近人的风格团结人,用关爱鼓励的方法调动人的积极性,用朴实朴实的方式引导和激励人。 他盛赞李树坚的“三部曲”是“有骨头、有温暖、有泥土、有露珠的优秀作品”,是最接地气的农民语言。

二是工作定位准确,引领效应明显。 中国豫剧文化促进会的工作方针是“帮助而不添麻烦、协助而不取代、协作而不主导”。 如果政治方向正确,业务上又善于说话,自然不会惹事。 自己修改剧本,但不是强加给别人,而是让编剧修改剧本作为参考,是“帮助”,而不是“回复”,“不做一切”。 中国豫剧文化促进会的科学定位、个人见解和谦虚的态度,不仅赢得了大家的尊重,也为中国豫剧的发展迎来了灿烂的春天。

目标定位也是一种指导。 有目标才有动力。 王全书针对不同的人和物提出了不同的目标,固化了豫剧高原的肥沃土壤。 他向李树健提出,表演《云天》要做到“三个超越”; 他向河南大学提出培养“范翠庭式”人才的建议; 对于《园中之春》,他提出借鉴京剧的“视听配音”形式,进行“师徒表演”。 ”;希望《梨园春》“回归本土评委主导的本色”,“避免过度娱乐化、煽情化、综艺化的倾向”。通过追求目标和克服缺点的相互作用来实现。

第三,戏剧是一门涉及面广的综合艺术。 二十万字的《梨园青春》言简意赅,内容涵盖方方面面。 相比之下,作家杨兰春和“梨园守望者”齐非获得了重点评价。 演员、节目名称、评论等等。 器乐有《板胡名家传》,舞美基本不提。 尤其是没有一篇关于有很大影响力的豫剧作曲家王继孝的文章,我感到很遗憾。 因此,建议本书再版时,加入王继孝的传记,并适当评论舞台设计和其他戏剧元素的作用,以更充分地展示豫剧发展的本质。 。

《六阮青春》的内容之丰富,不是一篇文章所能概括的。 我想表达读完以上内容后我的兴奋之情。

(作者为河南大学教授,原河南大学中文系党委委员、党委书记,文章发表时有删节。)

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